La fabrique à créativité De la co-conception à la modélisation des pratiques visuelles dans les applications muséales participatives In. Saemmer, Alexandra, Tréhondart, Nolwenn (dir.), Livres d'art numériques, De la conception à la réception, Herman, Coll. Cultures numériques, p.203-234 Preprint Sébastien Appiotti, laboratoire CEMTI, Université Paris 8 Depuis le premier audioguide introduit à la fin des années 1930 par Alexander Dorner au Rhode Island School of Design Museum, deux évolutions concomitantes s'observent au sein des institutions muséales : d'une part, la mise en mobilité de la médiation du visiteur, et d'autre part, sa technologisation croissante-depuis les ondes radio, baladeurs cassettes avec commentaires préenregistrés, les lecteurs multimédia tactiles et consoles de jeu jusqu'aux nouveaux terminaux mobiles de « poche ». Dès le début des années 2000, des institutions comme le Grand Palais, le Château de Versailles ou le Museon Arlaten 1 ont expérimenté ces « compagnons de visite » 2 multimédias, désormais incarnés par les applications téléchargeables sur smartphones et tablettes. Leurs fonctionnalités de géolocalisation intérieure, d'orientation du parcours du visiteur grâce à des notifications de proximité 3 et de reconnaissance d'oeuvres par les capteurs photographiques, sont présentées comme des outils de médiation entre les oeuvres et les publics, mais servent aussi, soulignons-le dès maintenant, à la récolte de données sur les préférences de navigation, dans l'application mobile comme au sein des espaces de visite. Avant, pendant et après la visite d'une exposition ou d'un monument historique, les publics sont incités à télécharger ces applications mobiles culturelles qui, pour certaines, dépassent largement la vision classique de l'« audio-guide amélioré ». En septembre 2013, à l'occasion de la rétrospective