La présente communication ambitionne de montrer que le raggamuffin, un genre de reggae rappé (proche du rub’a’dub) ayant pris son essor en France au cours des années 1980, peut s’envisager comme un dépassement d’une double frontière : esthétique, en réalisant un rapprochement entre les sons reggae venant de Jamaïque et d’Europe (« au niveau des vibes, c’était la Jamaïque ; mais au niveau des rythmes, c’était l’Angleterre » : Pablo Master, 2017) ; culturel, en réunissant au sein d’une même scène des artistes appartenant majoritairement aux diasporas antillaises et africaines. Pour ce faire, il s’agira de montrer dans un premier temps le rôle prépondérant de Gainsbourg comme intermédiaire musical - entre le Français et les musiques du monde anglophone (Julien, 2017) - et comme intermédiaire diasporique (Kaiser, 2020) entre les Antilles et la France. Ensuite, une présentation des différents soundsystems (Youtman Academy, High Fight, Earthquake Sound System, etc.), disquaires (Blue Haven, Blue moon), radios locales (Radio Ivre, Radio 7, Radio Aligre, etc.), groupes (Ragga Dub Band, Ras Negus, Asikmen, etc.) et agent (José Jourdain) impliqués dans ce style à l’époque montrera l’existence d’une véritable scène raggamuffin à Paris durant les années 1980. Le genre disparaîtra la décennie suivante au moment où l’industrie phonographique va instaurer des « frontières » entre un reggae festif de « blancs » (Lavige, Bernardi, 2004) et un rap parisien (Hammou, 2020) - alors même que certains artistes de raggamuffin ont côtoyé des rappeurs sur la première compilation dédiée à ces genres (Rappattitude chez Virgin en 1991) - et que le dancehall devient un genre commercialement viable à l’international et même en France (à l’image du groupe Raggasonic).